Canova zwischen Unschuld und Sünde

Das Erbe Canovas in der Bildhauerei

Den Auftakt der Ausstellung bildet eine Gegenüberstellung der Werke Canovas mit denen eines großen Bildhauers aus dem frühen 20. Jahrhundert: Constantin Brâncuși. Von der neoklassischen Reinheit der Skulpturen Canovas zu den rigoros modernen Formen des rumänischen Künstlers, die durch extreme Vereinfachung das Wesen der Wirklichkeit zum Ausdruck bringen.

Der Ausstellungsrundgang wird fortgeführt mit einigen Werken von Künstlern aus neuerer Zeit, wie Leone Tommasi und Giuseppe Bergomi, und reicht bis zu den jüngeren Bildhauern Livio Scarpella, Elena Mutinelli und Jago, die die Plastik als Übung technischer Fertigkeit und Ausdruck einer Studie sehen, bei der der Schönheitsbegriff Canovas ständig neu interpretiert und aktualisiert wird.

Das Erbe Canovas in der Fotografie

Sehr umfangreich ist der fotografische Teil der Ausstellung, in der das Schönheitsideal Canovas in Dialog tritt mit den Werken einiger der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts, die die technische und formale Perfektion erforscht und sie im menschlichen Körper eingefangen und sublimiert haben: hier sind Aufnahmen von Wilhelm Von Gloeden, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Edward Weston, Richard Avedon, Irving Penn zu sehen.

Eine Gegenstimme dazu stellen die Arbeiten von Fotografen dar, die Studien unter umgekehrten Vorzeichen betrieben haben, von Miroslav Tichý, der in der Tschechoslowakei der 1960er Jahre oft heimlich die Wahrheit unvollkommener weiblicher Körper aufgespürt hat, über Jan Saudek und Joel-Peter Witkin, die den Körper in seinen dekadentesten und groteskesten Aspekten inszeniert haben, bis hin zum erbarmungslosen Realismus von Diane Arbus.

Ein weiterer Teil der Ausstellung ist schließlich Fotografen gewidmet, die mit ihrem Blick durchs Objektiv Canovas Kunst dokumentiert und interpretiert, und damit seine Idealvision verewigt haben: die Brüder Alinari, Luigi Spina, Paolo Marton, Massimo Listri, Mimmo Jodice.