Canova tra innocenza e peccato: la mostra

L’eredità di Canova nella scultura

La sezione introduttiva della mostra vede le opere di Canova a confronto con quelle di un grande scultore di inizio Novecento: Costantin Brancusi. Dalla purezza delle sculture neoclassiche del Canova alle forme assolutamente moderne dell’artista rumeno, che esprimono attraverso la semplificazione estrema l’essenza del reale.

Il percorso prosegue attraverso alcune opere di artisti attivi in anni più recenti, come Leone Tommasi, Giuseppe Bergomi, fino ai giovani Livio Scarpella, Elena Mutinelli, Jago, che intendono la pratica della scultura come esercizio di maestria tecnica ed espressione di una ricerca che costantemente rinnova, rendendolo attuale, il canone di bellezza canoviano.

L’eredità di Canova nella fotografia

Molto ampia la sezione della mostra dedicata alla fotografia, in cui l’ideale estetico di Canova è messo in dialogo con le opere di alcuni dei più grandi fotografi del Novecento, che hanno indagato la perfezione della tecnica e della forma, cogliendola e sublimandola nel corpo umano: saranno presenti opere di Wilhelm Von Gloeden, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Edward Weston, Richard Avedon, Irving Penn.

A questi verranno accostati, come controcanto, fotografi che hanno dato vita a ricerche di segno opposto, quali Miroslav Tichý, che nella Repubblica Ceca degli anni Sessanta ha colto, spesso di nascosto, la verità di corpi femminili imperfetti; Jan Saudek e Joel-Peter Witkin, che hanno messo in scena il corpo nei suoi aspetti più decadenti e grotteschi, fino al realismo impietoso di Diane Arbus.

Una sezione della mostra, infine, sè dedicata ai fotografi che hanno prestato il loro obiettivo alla documentazione e all’interpretazione dell’arte di Canova, perpetuandone la visione ideale: i fratelli Alinari, Luigi Spina, Paolo Marton, Massimo Listri, Mimmo Jodice.