Concerto di Pianoforte: Matteo Andri

Concerto di Pianoforte: ottavo concerto dell'esecuzione integrale delle 32 sonate di L.V. Beethoven. Sonate n°30 - n°31 - n°32

Matteo Andri, pianista

• Sonata n°30 in mi maggiore Op. 109
  Vivace, ma non troppo; Prestissimo; Andante molto cantabile ed espressivo
• Sonata n°31 in la bemolle maggiore Op. 110
  Moderato cantabile, molto espressivo; Molto allegro; Adagio, ma non troppo; 
  Fuga: Allegro ma non troppo
• Sonata n°32 in do minore Op. 111

Le ultime tre Sonate per pianoforte di Beethoven nacquero quasi contemporaneamente tra il 1819 e il 1822 in un prodigioso atto di ispirazione. La ricerca di un nuovo metodo strutturale nella successione dei brani che formano la Sonata op. 109, sembra essere qui il principale problema che tormenta Beethoven e che egli chiarisce a favore di una asimmetria di clamorosa novità: un apparente "squilibrio" tra il Vivace, ma non troppo e il Prestissimo iniziali, brevi e straordinariamente concisi, e la grande espansione del «Temacon variazioni», chiave di volta su cui è spostato il nucleo della Sonata e attorno alla quale orbitano gli altri due movimenti. Le variazioni raggiungono apici in cui l'annullamento di ogni influenza temporale e il distacco nei confronti del presente portano queste opere al di sopra del tempo e dello spazio, ponendole idealmente in un colloquio diretto con i grandi artefici della Musica prima di Beethoven e dopo di lui.
Il primo tempo della Sonata op. 110, che reca la didascalia con amabilità, è in forma classica, con esposizione di due temi principali e due secondari, sviluppo, riesposizione e coda. Il secondo tempo è in forma di Scherzo con Trio, e il Trio è una delle più bizzarre edivertenti invenzioni pianistiche di Beethoven, con rapidi e azzardati incroci delle due mani; a conclusione un alternarsi tra Arioso dolente e una fuga a tre voci, ovvero un accostamento stilistico e formale che mai prima si era tentato in una sonata per pianoforte solo. Il manoscritto della Sonata è datato 25 dicembre 1822 ("Natale 1822") e, poiché è senza dedica, cosa del tutto inconsueta in Beethoven, l'argomento così presentato non ci impedisce di interpretare che la seconda parte della Sonata op. 110, con l'Arioso dolente e con la Fuga terminante con una apoteosi, faccia effettivamente pensare alla Passione, Morte e Resurrezione di Cristo e che il primo tempo faccia pensare alla Natività.
La Sonata op. 111 è la trentaduesima ed ultima del catalogo di Beethoven; i frutti prodotti non erano più per le esecuzioni e la comprensione pubblica ma, dati i contenuti, erano più rivolti ad una meditazione privata. La Sonata consta di due soli movimenti e riprende i prototipi formali più cari al compositore, la forma-sonata e il tema con variazioni. Aperto da un'introduzione di grave severità e densissima tensione armonica, il movimento iniziale supera il bitematismo proprio della forma sonata dando supremazia al primo tema, un tumultuoso soggetto di fuga che domina tutta la pagina, uniformandola così al suo carattere severo e impetuoso. Vero cuore della Sonata è però l'Arietta con variazioni, rispetto alla quale l'Allegro con brio appassionato costituisce un vasto prologo. La tecnica della variazione, luogo ideale dell'ultimo Beethoven per la possibilità di giocare astrattamente con il materiale musicale in sé e per sé, viene sviluppata nella prospettiva più coerente e insieme visionaria. Il tema dell'Arietta è di rarefatta essenzialità e di simmetrica articolazione; nelle prime tre variazioni, che rispettano fedelmente lo schema, esso viene animato internamente da una progressiva suddivisione ritmica. La tensione accumulata sfocia nella quarta variazione, che propone lo sfaldamento del tema in contrapposizioni timbriche e nell'ampliamento dello schema originario. Nella quinta e ultima variazione il tema torna nella limpida forma originaria, ma rivestito di trilli e atmosfere fluttuanti che gli attribuiscono una connotazione sublimata.

Matteo Andri, si è diplomato in pianoforte con ilmassimo dei voti, la lode e la menzione speciale sottola guida della prof. Maria Grazia Cabai e si è laureato in composizione con 110/110 nella classe dei proff. Renato Miani e Mario Pagotto al Conservatorio J.Tomadini di Udine. Si è perfezionato con i maestri Paul Badura-Skoda, Daniel Rivera, Bruno Canino, Boris Petrushansky, Riccardo Risaliti e per la musica da camera con il Trio di Trieste, Il Trio di Parma, con l’Ensemble Modern e l’Ensemble Intercontemporain. Ha vinto diversi concorsi, tra cui il Premio “StefanoMarizza” a Trieste e il III premio al concorso “ZanfiLiszt” di Parma. Ha seguito corsi di direzione con imaestri Ivan Villanova, José Rafaél Pascual Vilaplana e Sandro Gorli. Si è esibito da solista con l’Orchestra Sinfonica del F.V.G., l’Orchestra Mitteleuropa e l’Orchestra del TeatroRegio di Parma. Suona in duo con la violinista Laura Bortolotto con cui si è esibito in Italia, Germania, Polonia, Cile, Svezia, Grecia, Stati Uniti, Turchia, Argentina, Giappone. Sue musiche sono state eseguite alla rassegne di “Udine Contemporanea”, nei Conservatorio di Udine e di Bolzano e nella rassegna internazionale “Echos”. Parallelamente all’attività pianistica dirige l’ ”Orchestra Dolamiti”, una formazione, da lui fondata nel 2014, composta da musicisti provenienti da tutte le scuole musicali della provincia veneta, con la quale affronta il grande repertorio orchestrale classico emoderno.

Tonadico, Palazzo Scopoli, ore 20.30