Clowns auf freiem Fuß
Von und mit Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini, Alessandro Mori
Produktion Teatro Necessario
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Wenn man bedenkt, dass der Clown in unserem Unterbewusstsein verborgen ist - wenn wir uns auf der Straße zum Narren machen, wenn wir uns streiten, wenn wir verliebt sind, all die lustigen Aspekte eines jeden Menschen, alles, was die Ernsthaftigkeit vertreibt - ich glaube, jeder von uns hat ihn. Die Frage ist nur, ob wir es nutzen wollen, ob wir daraus ein Geschäft machen wollen. Das ist der große Unterschied, und darin liegt die Schwierigkeit. Gilles Defacque
Ein Konzert, das ständig von den komischen Abschweifungen der Musiker unterbrochen wird, oder eine Clownshow, die von der Musik unterstützt wird?
Das Konzert ist ein Moment der Euphorie, der Erholung und des kathartischen Rituals für drei witzige, sympathische und "talentierte" Clowns, die von einer kindlichen Begeisterung für die Idee ergriffen scheinen, eine Bühne und ein Publikum zu haben, das ihnen völlig zur Verfügung steht.
Es erzählt also ohne eine ausformulierte Erzählung und ohne den Austausch von Witzen den etwas ungewöhnlichen Nachmittag dreier Clowns, die eine Show veranstalten wollen, um die Passanten zu unterhalten, zu verblüffen und schließlich zu erobern, zu umarmen und zu küssen.
Bei dem Versuch, sie mit allen Mitteln zu überraschen, kommen sie sich gegenseitig in die Quere, spucken sich gegenseitig an und bringen so die Handlung zum Entgleisen.
So gibt es Hand-zu-Hand-Sequenzen, Duelle in Zeitlupe, komplizierte Jonglierpassagen, indem sie sich gegenseitig immer wieder Werkzeuge aus der Hand stehlen, und sogar Evolutionen und Pyramiden.
Die Musik ist das eigentliche Rückgrat der Handlung und der erzählerischen Entwicklung; sie begleitet, unterstreicht und rhythmisiert jeden Abschnitt und jede Aktion.
Die ganze Show wird so zu einer großen, einzigartigen und kontinuierlichen musikalischen Reise, die "fast" nie unterbrochen wird, nicht einmal während der undenkbarsten Akrobatik.
